การปฏิบัติการเพียงอย่างเดียวไม่สามารถช่วยในการส่งเสริมหรือการป้องกันของวัฒนธรรมจากไปที่ชั้นวางและทำลาย โชคร้ายของสภาพและวัฒนธรรมของเราเพลงเป็นตัวอย่างที่จ้องมองของภาครัฐและการละเลยความไม่แยแส ตามรายงานที่จัดทำขึ้นโดยยูเนสโก, ภาษาปัญจาบจะหายไปจากโลกใน 50 ปีที่ ภาษาถิ่นของภาษาและพิเศษอย่างใดอย่างหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด, มรดกอันยาวนานของเพลงเป็นเน่าเปื่อย

เราตัวเราเป็นลูกหลานของเราท้อใจจากการเลือกสำหรับศิลปะวัฒนธรรมและดนตรีเป็นอาชีพ อิจฉาลูกหลานของวัตถุที่ใกล้ที่สุดและสุดที่รักของเรากำลังศึกษาการแพทย์วิศวกรรมหรือไอทีเรากำลังลูกหลานของเราที่จะเลือกอาชีพเดียวกันซึ่งพวกเขาอาจจะสนใจอย่างน้อยสิ่งต่อไปนี้เราไม่ต้องการให้ลูกของเราเป็นสิ่งที่พวกเขาต้องการได้รับการ, และสถานที่ที่พวกเขาสามารถ Excel; แต่เราต้องการให้เค้ามีสิ่งที่พวกเขาไม่อยากเป็นและยังคงอยู่โดยเฉลี่ย เราต้องการที่จะสร้างแพทย์, วิศวกรและผู้จัดการค่าใช้จ่ายของประเพณีที่ดีของเราของศิลปะและวัฒนธรรม นี่คือการพัฒนาความหายนะ

เราไม่สนใจศิลปะดนตรีและวัฒนธรรมการศึกษาในระดับประถมศึกษาระดับมัธยมศึกษาและระดับปริญญาตรี ในเพลงอินเดียให้การสนับสนุนน้อยมากเป็นเรื่องทางวิชาการและครูเพลงรู้สึกว่าพวกเขาจะต้องขอการรับรองอย่างแข็งขันของประชาชนมากขึ้นสำหรับการศึกษาดนตรีเป็นเรื่องถูกต้องตามกฎหมายการศึกษา ดังนั้นการสนับสนุนการดนตรีก็คือการได้รับการส่งเสริมอย่างมีนัยสำคัญ มันเป็นความรับผิดชอบร่วมกันของเราในการรักษาของเราการสืบทอดและการพัฒนาลงในมรดกตกทอดมาสำหรับคนรุ่นต่อไป

ความทันสมัย​​ไม่ได้ทำให้ประเพณีที่ซ้ำซ้อน เราเป็นลูกหลานของวัฒนธรรมที่หลากหลายและซับซ้อนของ, และเพลงที่มีบทบาทสำคัญในการสังเคราะห์นั้น มันคุณธรรมมากกว่าชายไม่เกี่ยวข้องจากหน่วยงานในวิทยาลัยและมหาวิทยาลัย หนึ่งคือประหลาดใจที่ความแข็งของพวกเขาและค่อนข้างพูดไม่ออกที่ความไม่รู้ของพวกเขาเมื่อพวกเขาพูดของ abolishing เรื่องจากหลักสูตรของพวกเขา พวกเขายืนยันว่า'ไม่เหมาะสมวิชาที่ต้องใช้ประกอบฉากเป็นตัวเงินและพวกเขาต้องการที่จะบันทึกประเทศอันเป็นที่รักของพวกเขาบางส่วนที่จำเป็นมากเงินสด เราไม่ได้เป็นเหยื่อของวิกฤตการเงินใด ๆ แต่ของบริสุทธิ์ไม่เจือปนอคติ, ใครจะใช้เวลาถึง cudgels ในนามของเรานักดนตรีที่อิดโรยบนชั้นวางเต็มไปด้วยฝุ่นของการศึกษาสมัยใหม่ในอินเดีย

แน่นอนว่าการศึกษานโยบายใหม่ได้มีการประกาศโดยเรา Govt น่าเศร้าที่เทคโนโลยีเพียงอย่างเดียวโพลีเทคนิคอุตสาหกรรมเชื่อมโยงกับศูนย์ฝึกอบรมการแพทย์, การจัดการ ฯลฯ ได้ถูกจุดของการสนทนา สิ่งที่เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะและเพลงของเรา? และนักปรัชญาการศึกษากำหนด pedagogues หลากหลาย นี้เป็นคำที่จะรวมผลรวมของตัวอักษรของมนุษย์ ประเพณีการศึกษาในอินเดียไม่เพียงหมายถึงการประกอบอาชีพ; หรือเป็นเพียงความคิดเนอสเซอรี่หรือโรงเรียนเพื่อเป็นพลเมือง มันคือการเริ่มต้นเข้ามาในชีวิตของจิตวิญญาณการฝึกอบรมของชีวิตมนุษย์ในการแสวงหาความจริงและการปฏิบัติของคุณธรรม แต่ในบริบทปัจจุบันเป็นวิธีหนึ่งที่จะได้รับของอาศัยอยู่ การศึกษาควรได้รับการปฏิบัติไม่เพียง แต่เป็นวิธีการเสริมสร้างศักยภาพของคนเพื่อให้ได้งานสำหรับการดำรงชีวิต อินเดียคณะกรรมการการศึกษา (1964-1966) อ้างการศึกษาที่ควรจะเป็นที่เกี่ยวข้องกับชีวิตความต้องการและแรงบันดาลใจของผู้คนและจึงทำเครื่องมือที่ทรงพลังของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเศรษฐกิจและวัฒนธรรม

เพลงมีอยู่ยัง Govt เหยื่อของรัฐ.'s มึนน่ากลัวและละเลย จากผลของการจงใจความตั้งใจลึกลับของปัญจาบGovt โพสต์ของอาจารย์ดนตรีจากวิทยาลัยต่างๆของรัฐบาลเช่น Govt Barjindra Collge, Faridkot ถูกยกเลิก พวกเขาประกาศว่าเรื่องดังกล่าวเป็นส่วนเกินที่ไม่จำเป็นและท่อระบายน้ำในการซื้อคืน ต่อมาด​​ังต่อไปนี้การกวนโดยสหภาพนักศึกษาและครูของปัญจาบและการเก็บรักษาในมุมมองการเลือกตั้งที่จะมาถึง Govt ของปัญจาบเปลี่ยนความคิดและโพสต์ได้ไม่กี่คืนสถานะ

สถาบันการศึกษาของเราในอินเดียล้มเหลวในการดึงดูดนักศึกษาที่มีความสนใจอย่างแท้จริง ในเพลง ชีวิตมีการเปลี่ยนแปลงในทศวรรษที่ผ่านมา เราไม่สามารถใช้การมองเห็นเสื่อมเดียวกันให้กับระบบการศึกษาของเรา สถาบันการศึกษาของเราจะนำเสนอเดิม fashioned, จืดชืด, สอง / สามปีหลักสูตรเก๋ากึ๊กและโปรแกรมการตรวจสอบในศิลปวัฒนธรรมและดนตรี การแก้ไขมีผลบังคับใช้และควรได้รับการยอมรับโดยไม่ต้องเพิ่มของคิ้วใด ๆ เราจะมีการออกแบบหลักสูตรรัฐ – of – the – art ใหม่เพื่อกระตุ้นให้นักศึกษาต่อการศึกษาของศิลปะและวัฒนธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลง>

สหรัฐอเมริกาและบางส่วนของประเทศยุโรปได้กำหนดมาตรฐานแห่งชาติด้านศิลปะการศึกษาที่จะปฏิบัติตามโดยนักเรียนทุกคนและครูผู้สอนในระดับประถมศึกษารวมทั้งระดับการศึกษาระดับมัธยมศิลปะ

•นักศึกษาควรจะสามารถสื่อสารในระดับพื้นฐานในสี่สาขาวิชาศิลปะการเต้นรำ, เพลง, ละคร, และทัศนศิลป์
•นักศึกษาควรจะสามารถสื่อสารได้คล่องอย่างน้อยหนึ่งรูปแบบศิลปะ
•นักศึกษาควรจะสามารถพัฒนาและนำเสนอการวิเคราะห์ขั้นพื้นฐานของงานศิลปะ
•นักศึกษาควรมีความใกล้ชิดแจ้งกับผลงานที่เป็นแบบอย่างของศิลปะจากหลากหลายวัฒนธรรมและสมัยประวัติศาสตร์
•นักศึกษาควรจะสามารถสัมพันธ์ประเภทต่างๆของศิลปะ, ความรู้และทักษะภายในและระหว่างสาขาวิชาศิลปะ

มีการกำหนดมาตรฐานแห่งชาติของดนตรีในการศึกษายังส่วนใหญ่ที่ครูปฏิบัติตาม :

•ร้องเพลงคนเดียวและกับคนอื่น ๆ รายการละครที่แตกต่างกันของเพลง
•การแสดงบนเครื่องมือ, คนเดียวและกับคนอื่น ๆ รายการละครที่หลากหลายของดนตรี ทำนอง improvising, รูปแบบ, และ accompaniments
•การเขียนและการจัดเพลงตามแนวทางที่กำหนด
•การอ่านและการ notating เพลง
•การฟังเพื่อวิเคราะห์และอธิบายถึงเพลง
เพลง•การประเมินและการแสดงดนตรี
•การทำความเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีศิลปะและศิลปะแขนงอื่นนอก

รัฐบาลอินเดียและสถาบันเอกชนก็ควรมีมาตรฐานดนตรีเหล่านี้ได้ในระบบการศึกษาของพวกเขา ครูควรจะสร้างมาตรฐานเหล่านี้ในห้องเรียนเริ่มต้นในเพลงทั่วไปชั้นอนุบาลและสิ้นสุดในทั่วไประดับปริญญาตรีของวงประสานเสียงหรือชั้นเรียนเกี่ยวกับวงดนตรี

ในสถานการณ์'หมู่บ้านทั่วโลก'วันนี้ระบบการศึกษาที่สูงขึ้นของประเทศกำลังพัฒนาอย่างเราจะต้องแสวงหาการทำงานร่วมกับสากลlearning. The concept of internationalization of higher education in syllabi, teaching and research should be implemented. Our institutes must introduce some new ultra modern courses in music.

Small duration Courses:

Music playing and performance courses should be offered at college level, e.g. Guitar/Sitar/Tabla Intermediate (duration 3 months), Music performance, Flute Ensemble etc. 3 months duration Courses in different เช่นใช้ในการ Sitar, Tabla, เคร่ืองดนตรีชนิดหนึ่ง, Sarangi, Flute, ไวโอลิน, กีตาร์, Synthesizer, กลอง ฯลฯ หลักสูตรที่แตกต่างกันในประเภทที่แตกต่างกันควรได้รับการเสนอเช่นโฟล์คคลาสสิก,, World Music, Fusion, Bollywood, Light Music, เวสเทิร์รวมทั้งสมัยกลางเรเนสซอง , บาร็อค, โรแมนติก, Opera, ละครร้องขนาดสั้น, Zarzuela, Rock, แกน Grind, Heavy Metal, Punk, Pop, Rhythm & Blues, Rap, Jazz, Electronica, Break ตี, Drum & Bass, Ambient, Electro, ลงจังหวะ, Electro, House , Trance,เทคโน, สหราชอาณาจักรอู่, Reggae, Calypso ฯลฯ

เราต้องให้บริการพื้นที่ในของเราจบการศึกษาวิทยาลัยและหลักสูตรระดับปริญญาตรีใน musicology, วิวัฒนาการ musicology, ethnomusicology, musicology ไบโอเทคโนโลยีดนตรี, สวนสัตว์ musicology, ดนตรีบำบัด, musilanguage และการศึกษาดนตรี

หลักสูตรใน Musicology (musicology สังคม, สวนสัตว์ musicology และวิวัฒนาการ Musicology) : รวมถึง :

โบราณคดีดนตรีวิจักษ์เพลง, รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับ Musicology,วิธี (วิธีการวิจัย) ของเพลง, การศึกษาเรื่องภาษาของเพลง, Orchestration, Counterpoint และเครื่องแฅ่ละชนิด, อะคูสติกของเพลง, Aesthetic ปรัชญา, Composer หรือประเภท, หัวข้อในวรรณคดีเพลง, เพลงรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับบรรณานุกรม

หลักสูตรใน musicology สวนสัตว์ : รวมทั้ง :

ความรู้พื้นฐานของเสียงและดนตรีของโลก, ทฤษฎีดนตรีของโลกและนักดนตรี, วัฒนธรรมดนตรีของโลกเพลง, World องค์กรประสิทธิภาพจิตวิทยาการดนตรีการทดลองวิจัยในเพลง, มานุษยวิทยาการดนตรีเพลงของประเทศต่างๆ, เพลงและจิตใจที่สำคัญทางประวัติศาสตร์อ่านใน Ethnomusicology, วัสดุวัฒนธรรมการดนตรีและเพลงสื่อความหมายทฤษฎี

หลักสูตรในเพลงเทคโนโลยีรวมถึง :

หลักสูตรการศึกษาปริญญาตรีทางวิศวกรรมและเทคโนโลยีสร้างสรรค์เสียงเพลงและดนตรีการศึกษาปริญญาตรีในการผลิต Audio, หลักสูตร Sound Live,การแต่งเพลง, ธุรกิจดนตรี, การเผยแพร่เพลง

สาขาวิชาดนตรีบำบัด :

มหาวิทยาลัยในประเทศออสเตรเลียจะนำเสนอหลักสูตรในดนตรีบำบัดซึ่งรวมถึง : — การประยุกต์ใช้ดนตรีบำบัด (ลูกค้าเด็ก, ลูกค้าผู้ใหญ่บริบทร่วมสมัย), การวิจัยทางดนตรีบำบัดเพลงจิตวิทยางานวิจัย, ดนตรีบำบัดทักษะ (กีต้าร์, เสียงกลุ่มการและ ทักษะการให้คำปรึกษาทางวาจาและทักษะการกระทำ, การทำงานtoward performance and songwriting, vocal improvisation, receptive methods), Clinical Training in Music Therapy, Guided imagery and music (therapy that combines music and deep relaxation states to explore and guide thoughts and feelings).

Music Education courses:

This program should be designed to enhance the knowledge, skills and understanding of both current and prospective music educators. One can learn through academic study and การปฏิบัติในบริบทระหว่างประเทศ

สถาบันจะต้องเริ่มเรียนเสนอที่ได้รับการยอมรับเป็นที่แพร่หลายและได้รับรางวัล แต่ละหลักสูตรจะต้องให้โอกาสสำหรับทุกชนิดที่แตกต่างกันของนักดนตรีที่จะติดตามการทำงานของตนเอง นักเรียนควรจะเรียนรู้เกี่ยวกับบริบทที่กว้างขึ้นในการฟังเพลง หนึ่งในวัตถุประสงค์หลักของหลักสูตรควรจะอำนวยความสะดวกในความเข้าใจของนักศึกษาของดนตรีร่วมสมัยของโลกในระยะสั้นของประวัติศาสตร์และกว้างบริบทร่วมสมัย ในขณะเดียวกัน, การศึกษาปริญญาตรีทางเดินควรมีเพลง crossovers มากและโอกาสในการทำงานร่วมกันเพื่อให้นักเรียนมีการเปิดใช้ในการสำรวจและใช้เทคนิคที่ทันสมัยที่สุดของดนตรีร่วมสมัย ตลอดหลักสูตรแล้วนักเรียนจะต้องสนับสนุนให้เลือกของตนเอง / เขตการปกครองของโฟกัสและระบุที่โดดเด่นของเขา / เธอดนตรีบุคลิกภาพของตัวเอง นี้วิวัฒนาการส่วนบุคคลของที่อาจเกิดขึ้นได้ง่ายจะนำไปสู่​​ร่างกายขององค์ประกอบประสิทธิภาพหรืองานเขียนที่จะในที่สุดก็เปิดประตูทั้งสองที่มีอยู่เส้นทางอาชีพและการสร้างตลาดใหม่ niches ผู้สำเร็จการศึกษาสายอาชีพการสร้างสรรค์อาวุธที่มีความหลากหลายของประสบการณ์การสนับสนุนที่มีฐานความสามารถที่แข็งแกร่งและการหนุนทางทฤษฎี